艺术的核心是爱人，可以让人享受生命。艺术教育，是呵护形成这样一个完整而自主的能力链：主动观察 —— 感受 —— 思考 —— 创作。这个过程，无法被教育出来，它只能是生命热情向外迸发，不受父母的阻碍，就是对孩子创造力最好的保护。家长们发现：孩子才是自己的老师，孩子原来那么有感受力，那么有自己的思考和见解。真是只要头脑安静下来，每天都可以从孩子身上发现惊喜，学到生命的本质，发现美。而我们在课程中做了什么呢：

 

①

 

只要老师发现，父母有任何试图引导孩子的行为，就及时扑灭。孩子不愿意参与课程，禁止父母“引导”“诱惑”孩子，父母仅仅是准备好材料，提供便利，家长自己愿意创作就创作，但不可以“鼓励”“教育”孩子进行创作。这个课题非常不容易，很多家长经历了数轮“伸手再剁手”的过程，终于能够安静下来自己享受“观察——思考——创作”的过程，孩子也就自然而然进来了。从这个角度讲，艺术课也是亲子育儿课。

 

 

 

一凡老师认真地看每一幅作品，给予爱的反馈。而且做到了：绝不教孩子任何绘画技术，百分百以孩子内在的创造力为主体，去看见孩子。这是孩子们喜欢上艺术创作的缘由：原来，创作可以完全由我自己的心意，由我自己组织安排，不需要学得像老师。原来，创作可以这样被爱被看见，没有要求，更不会被评价。

 

②

 

 

学艺术不是为了“画得像大师”市面上大概极少见儿童绘画课，绝对不教、不示范孩子任何绘画技术吧。因为那样教绘画是最省心的，而且很容易出让家长们满意的像大师的作品。而一凡作为艺术家，她深深地明白艺术价值绝对不是源于“画得像大师”。一凡举例说，中央美院国画系，老师很牛逼，画作很值钱，学生们的作品画得也很好很漂亮，但各个像老师的“盗版”，这是很可悲的。艺术创作的核心是自己蓬勃的、不受约束的生命力。孩子，尤其是9岁以下的孩子，不建议学任何技术，但可以自由使用各种绘画材料。

小孩子学绘画技术，非常容易画得像老师，有那个“神韵”，但是无限可能的创造力、对材料的运用方式，就此变成了“一种范式”，这是早早断送了艺术之路。而在自己“观察——感受——思考——创作”的能力饱满无束缚之后，再主动选择学习了解各种绘画技术，就不是被规范，而是多了一种运用材料的方式。看现代艺术博物馆，那些价值连城的作品，往往让人大跌眼镜：啥，绘画还能用布条和油漆，艺术作品还能用动物、植物？同时又赞叹，作品莫名地有一种力量，直击人心。